Czasem to kolor, czasem temat, ale najczęściej – kompozycja.
Kompozycja w malarstwie to nie tylko rozmieszczenie przedmiotów na płótnie. To cały układ elementów – kształtów, linii, kolorów, światła, cieni i pustej przestrzeni – który tworzy harmonię albo napięcie. Dzięki niej obraz może być statyczny lub dynamiczny, opowiadający historię lub zatrzymany w jednym kadrze.
To właśnie kompozycja prowadzi wzrok widza, decyduje, na czym skupi się najpierw, a co zauważy dopiero po chwili.
Myślałam, że to intuicja
Przez długi czas sądziłam, że mam po prostu „szczęście” i naturalne wyczucie kompozycji. Że to dar, który po prostu się ma – albo nie. Ale dziś wiem, że to tak nie działa. Być może mam jakieś wrodzone predyspozycje, ale w dużej mierze to efekt oglądania ogromnej ilości prac i rysowania setek obrazów, aż umiejętność staje się nawykiem.
Lekcje, które mnie ukształtowały
Od 12. roku życia miałam nauczycielkę, która siadała z nami w kręgu, brała książkę z reprodukcjami znanych obrazów i opowiadała o każdym z nich właśnie pod kątem kompozycji. A potem dawała nam zadania: rysować parasol, gniazdo, ptaka – i umieścić to na kartce zgodnie z zasadami kompozycji.
Zaczynaliśmy od małego szkicu, a później przenosiliśmy go na większy papier i wykańczaliśmy czarnym tuszem. Uwielbiałam to!
Po co o tym piszę?
Nie wiem, czy jest tu jakaś głęboka puenta.Po prostu chcę wam – moim trzem czytelnikom 😄 – pokazać od środka, jak wygląda świat rysunku i malarstwa.Może kogoś to zainspiruje, może komuś się przyda.A może po prostu będzie to ciekawostka na dziś.
Comments